Distribution de roc

Composée d’une distribution solide de dix acteur·rice·s, Les enivrés repose presque entièrement sur la performance de ceux·celles-ci. Leur faire jouer l’état d’ébriété ininterrompu durant l’entièreté d’une pièce d’une heure et demie est un pari risqué, mais néanmoins un pari que les acteurs et actrices relèvent avec un brio étonnant. Discours incohérents, paroles pâteuses et démarches chancelantes s’accumulent et se succèdent à divers degrés : l’illusion reste complète. Du côté comique des personnages, comme pour celui joué par Dany Boudreault (Gabriel) — s’échinant à faire reconnaître à ses amis l’existence de son frère prêtre catholique — à la contrebalance plus tragique des personnages, tels que ceux qui sont interprétés par David Boutin (Mark et Karl), tout ce que le texte peut offrir est mis en juste valeur par une performance égale et maîtrisée de la part de toute la troupe. Cela se fait malgré le glissement entre les accents, du français international au québécois, en passant par le français de la France hexagonale, qui semble s’opérer d’une drôle de façon alors que d’autres personnages comme celui de la prostituée Rosa, sont les seul·e·s à s’exprimer avec un fort accent québécois.

Réflexions relationnelles

Le décor — constitué de bandelettes de tulle sur lesquelles sont visibles des projections difformes, d’artefacts de patio, et d’une variété de ballons de plastique — est d’une matérialité dérangeante dans son style bon marché. Pourtant, le plastique non soigné de l’environnement semble être en accord avec le grotesque de la majorité des situations.

Dans ces situations, le·a spectateur·rice cherche parfois la profondeur promise dans la brochure de la pièce. Il est difficile de prendre au sérieux les complaintes relationnelles des enivré·e·s, lorsque la plupart d’entre elles sonnent remâchées et creuses. L’alcool fait ressortir le vrai chez l’humain — ce vrai parfois laid, égoïste, vain ou stupide — et tout effort de connexion sincère à l’autre est ainsi nécessairement voué à l’échec. Malheureusement, le texte laisse un peu le public sur sa faim, surtout après une pièce comme Oxygène, aussi de Viripaev et mise en scène par Christian Lapointe en 2013.

S’il n’est pas toujours clair s’il faudrait rire avec les enivré·e·s ou bien rire d’eux·elles, il reste qu’au cours de la pièce, les rires se font très souvent entendre. C’est ce vers quoi porte l’absurde : amuser dans une confusion effrayante. Ainsi, Les enivrés font cette promesse et la tiennent sans contredit.

Présentée au Théâtre Prospero jusqu’au 28 septembre.

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Magie et merveilleux

Ceux et celles qui connaissent le travail de Lepage ne seront pas surpris·es par l’encensement critique que sa mise en scène reçoit, et ceux et celles pour qui Coriolan tiendra lieu d’introduction à son univers esthétique ne manqueront pas d’être enchanté·e·s. Les changements de scènes, nombreux et compliqués, s’exécutent avec une prouesse technique qu’on a souvent comparée, avec raison, à de la magie. L’émerveillement provoqué par ces transitions est sans cesse renouvelé : le spectateur ou la spectatrice retient son souffle en attendant chaque nouvelle scène qui ne manquera pas de l’éblouir encore plus que la précédente.

Outre son esthétisme sans faille, ce qui transparaît surtout dans la mise en scène est l’intelligence et l’érudition avec lesquelles celle-ci est effectuée. La muraille de mosaïque à Coriole criblée de balles de mitraillette est une image d’une force telle qu’elle frappe l’esprit au point d’y rester gravée longtemps après la représentation.

Valeurs sûres

S’il n’y a bien sûr pas grand chose à redire de l’oeuvre de Shakespeare, on peut cependant s’interroger sur l’accessibilité de la pièce. Par son caractère politique dense, par son personnage principal antipathique, et par la multitude de figurants, pions dont l’intériorité n’est pas aisément donnée par le texte, Coriolan n’est pas l’œuvre la plus jouée de Shakespeare. Il est facile de comprendre pourquoi. Malgré ce défi, la mise en scène est certainement parvenue à magnifier tout le beau et l’émotion que Shakespeare avait à offrir.

L’ambiance y est lourde, certes, comme chargée d’une sorte d’énergie statique – avec ces acteur·rice·s confiné·es dans des cadres serrés, cernés de noir – presque télévisuelle. Elle va de pair avec le thème central de la pièce : cette impossibilité pour le guerrier indomptable qu’est Coriolan de se conformer aux insupportables cadres auxquels on tente de l’astreindre. Sous la sensibilité esthétique de Lepage, toutefois, ce qui aurait pu devenir étouffant est plutôt envoûtant.

Le jeu des acteur·rice·s y a évidemment contribué.  Anne-Marie Cadieux est éblouissante dans le rôle tragi-comique de la mère de ce Coriolan plus grand que nature, interprété par Alexandre Goyette. La variété de personnages qui, sur papier, n’ont qu’une fonction technique, reçoit une profondeur inespérée par le jeu nuancé des autres membres de la troupe, dont la diversité rafraîchissante est un atout incontestable. On peut donc en conclure que les deux grandes forces de cette production – sa mise en scène impeccable et sa distribution solide – en font sans contredit une expérience mémorable.

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SÉNÉGAL – Vendredi 9 mars

La déclaration de vendredi du chroniqueur Songué Diouf à l’émission Jakaarlo Bi a soulevé l’indignation. Interrogé sur la question de la recrudescence des viols au Sénégal, Diouf a mis le blâme sur les femmes et leurs vêtements «obscènes», qui font «tout» pour être violées. Les réactions se sont faites abondantes et critiques de ce discours qui s’inscrit dans une culture sénégalaise du sutura et du muugn, soit du silence et de l’endurance stoïque, notamment des femmes, et qui contribue à la construction d’une «société où être femme est un supplice», pour reprendre les paroles d’une chroniqueuse du Monde Afrique.

GUINÉE – Mercredi 15 mars

À Conakry, mercredi dernier, trois personnes ont été tuées lors d’une manifestation du parti de l’opposition réfutant les résultats des élections du 4 février ayant permis à Alpha Condé de devenir président. Depuis son arrivée au pouvoir, le bilan des morts lors de manifestations politiques ou sociales s’élève à 93 personnes. Jeudi, plus d’un millier de femmes manifestaient dans la rue pour protester, entre autres, contre la violence policière récurrente au pays.

MALI – Vendredi 17 mars

Le Canada a annoncé sa participation à la force de l’ONU de maintien de la paix au Mali, la Minusma. Créée en 2013, cette mission lors de laquelle plus de 160 Casques Bleus ont péri est actuellement la plus dangereuse dans le monde. Le retour des Casques Bleus canadiens en Afrique, prévu pour avant l’automne, sera le premier depuis la mission avortée au Rwanda lors du génocide de 1994.

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Réflexion et innovation

Tragédie masculine par excellence, où, dans le cadre d’une Rome Antique imaginaire, s’enchaînent en crescendo les violences les plus ignobles, Titus Andronicus et sa matrice de vengeance écrasante ont en apparence bien peu à voir avec notre sensibilité contemporaine. En effet, le texte original est fait pour être joué par une dizaine d’hommes et seulement deux femmes, par une dizaine de Blancs et un seul Noir. Son essence, soit la recherche de ce qui nous rend fondamentalement humain, se perd aisément sous tous les préjugés racistes, lieux communs offensants, et scènes de violence systématique à l’encontre des femmes qui l’obstruent.

La question est légitime: est-il possible d’apprécier le texte malgré ces barrières considérables? Comme beaucoup qui s’interrogent sur la possible censure des œuvres du passé ne correspondant plus aux valeurs progressistes modernes, les Écornifleuses ont réfléchi. C’est cette réflexion-même qui transparait, celle qui nous poursuit lorsqu’on quitte la salle, et celle qui fait assurément toute la qualité de leur adaptation.

La troupe entre en dialogue avec le texte. Au travers des siècles empoussiérés, Shakespeare nous parle toujours  et les voilà qui lui répondent, qui l’interrogent, qui le mettent au défi. Tout cela sans prétention, d’un naturel désarmant. Car effectivement, ce qui sauve Titus d’être une énième tentative mièvre de désacralisation du théâtre classique, c’est non seulement l’intelligence de sa subversion, mais aussi (et surtout) la quantité de respect et d’amour qu’elle démontre pour le texte. 

Le beau et le tragique de Shakespeare, les Écornifleuses l’ont trouvé, et elles le mettent au jour comme jamais. En quelque sorte, au travers de leur critique, elles nous le redonnent. En revisitant cette pièce obstruée par les barrières de l’évolution culturelle, linguistique et esthétique, en la dépouillant de façon assumée et honnête de tout ce qui la rendrait moins digestible, Patenaude et sa troupe rendent à Shakespeare la plus belle justice à laquelle il pourrait aspirer: un retour à l’essence de ce qui rend ses pièces universelles et éternelles.

Qualité dans la sobriété

Cette critique réflective se fait avec aisance et humour, sans qu’on ait l’impression à aucun moment qu’un quelconque agenda politique ne nous soit imposé. L’inversement des genres et des rôles est un choix risqué, mais si bien exécuté que l’hésitation première du spectateur se transforme rapidement en un plaisir fasciné. Ce contre-casting absolu offre aux acteur·rice·s la possibilité d’explorer des champs d’interprétation psychologique autrement inaccessibles. Le grand et solide Anglesh Major est terriblement touchant dans son rôle de douce victime Lavinia. La jeune et petite Joanie Lehoux, est elle magnifique dans la prestance et le tragique du héros Titus.

Costumes colorés mais étrangement sobres, jeux de lumières minimalistes mais ingénieux, et musique produite en direct, voilà presque les seuls accessoires dont s’équipe la troupe. Le reste repose sur les acteur·rice·s et sur leur interprétation du texte, et c’est largement suffisant.

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Vendredi 16 février 

BURUNDI – Au Burundi, l’inscription des électeur·trice·s au référendum constitutionnel de mai prochain, qui permettrait au président actuel, Pierre Nkurunziza, de demeurer au pouvoir jusqu’en 2034, fait controverse. Des témoignages recueillis par l’opposition, l’Agence France-Presse et de nombreux médias indépendants rapportent la pression  à  laquelle faisaient face les citoyen·ne·s: intimidation, menaces et sanctions contribueraient à un «enrôlement de force» qui, d’après TV5 Monde, brimerait le droit civique de refus d’inscription aux listes électorales.

Samedi 17 février

MALI – La lutte contre le terrorisme se poursuit au Mali, alors que le G5 Sahel annonce avoir fait des progrès dans le Nord-Est du pays. Cette organisation régionale regroupant cinq pays avoisinant le Mali est soutenue, entre autres, par la force française Barkhane (opération de l’armée française contre les groupes salafistes djihadistes, ndlr). L’État-Major français s’est félicitée vendredi d’un raid ayant éliminé vingt-trois membres du groupe djihadiste Ansar Dine. Les attaques de ce groupe associé à Al-Qaïda s’étaient récemment montrées de plus en plus fréquentes, dans le but de contrecarrer la montée en puissance du G5 Sahel.

EUROPE FRANCOPHONE

Vendredi 16 février

BELGIQUE – La justice belge a ordonné à Facebook d’arrêter le pistage des internautes de Belgique sans leur consentement, sous peine d’une amende pouvant atteindre les 100 millions d’euros. Facebook, qui répète que l’utilisation des cookies est un mécanisme de sécurité visant d’abord à différencier les vrai·e·s utilisateur·trice·s de leur site des robots, a déjà annoncé sa décision de faire appel. Le dossier, qui oppose la Commission de la protection de la vie privée belge (CPVP) et le réseau social, est en marche depuis 2015.

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AMÉRIQUES FRANCOPHONES

Jeudi 8 février

HAITI – Des membres de la confédération des organisations humanitaires Oxfam sont accusés d’avoir fait appel à des prostituées haïtiennes, aux frais de l’ONG, lors d’une mission humanitaire en Haïti suivant le séisme de 2010. La justice haïtienne n’avait pas été mise au courant de la première enquête tenue par l’ONG sur le sujet en 2011.

AFRIQUE FRANCOPHONE

Mardi 6 février

RÉPUBLIQUE DÉMOCRATIQUE DU CONGO – Suite aux reproches faits par la Belgique à la République Démocratique du Congo sur le non-respect de l’accord sur l’organisation de la prochaine élection présidentielle congolaise, et sur la répression policière des manifestations contre le maintien au pouvoir du président Joseph Kabila, la RDC sanctionne son ancien colonisateur en fermant notamment son consulat à Anvers et en diminuant les fréquences de vol de Brussels Airlines vers Kinshasa.

Vendredi 9 février

MAURITANIE ET SÉNÉGAL – Vendredi dernier, un accord de coopération intergouvernemental a été signé entre le Sénégal et la Mauritanie concernant l’exploitation du gisement de Grande Tortue Ahmeyin. Découvert en janvier 2016 et situé sur la frontière maritime sénégalo-mauritanienne, ce gisement de gaz serait le plus important d’Afrique de l’Ouest. Les tensions entre les deux pays, ravivées par la mort d’un pêcheur sénégalais sur cette même frontière il y a quelques jours, pourraient être conciliées par cette entente économique.

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Confrontation et dualité

À son arrivée, le spectateur voit devant ses yeux se lever la cage qui clôture les gradins où il s’assiéra. Le dispositif bi-frontal donne à la scène une allure de ring, et ce choix scénique est immédiatement révélateur de la ligne directrice selon laquelle sera abordé le texte. Tout dans la pièce est placé sous l’angle de la dualité et de l’opposition.

Deux personnages, aux motivations contraires et complémentaires, se confrontent à travers des tirades équilibrées, de durée presque toujours égale, dans une langue soutenue qui n’est pas sans rappeler celle du théâtre classique. On qualifie l’œuvre de Koltès de «théâtre littéraire», et si nous éprouvons d’abord une certaine difficulté à pénétrer dans cet univers porté par les mots, rapidement le rythme du discours se fait familier. Ainsi est offerte la possibilité de comprendre le sens quasi-hermétique de toutes les métaphores et subtilités du texte. Cependant, même si la performance de Sébastien Picard reste louable, son élocution empêche la bonne compréhension du texte à certains moments.

À toutes les fioritures du discours s’oppose la scène, vide, dépouillée de tout élément de décor et sobre dans les costumes. La langue que partagent les deux personnages, signe de leur humanité commune, s’affronte à des mouvements presque bestiaux déconcertants, qui mettent en relief l’animalité de la rencontre avec l’autre. Les tentatives de familiarité se heurtent au désir de solitude, comme l’offre à la demande et le désir au rejet lorsque l’altérité se fait trop grande pour permettre la compréhension.

Ces oppositions tâchent durement de se maintenir en équilibre. Celui-ci est sans surprise précaire, instable, et renferme à lui-seul toute la tension qui sous-tend la pièce. Tension qui ne se relâche jamais, surtout pas chez les deux acteurs, et qui insuffle à l’atmosphère une énergie lourde, étouffante et réussie.

Le problème du désir

C’est sans mise en contexte que la pièce débute. Si en lisant préalablement la présentation fournie, on comprend aisément que la drogue est l’objet du marchandage entre le vendeur et l’acheteur, c’est peut-être se limiter dans l’interprétation des enjeux que de s’imposer la matérialité d’une telle marchandise. En effet, le désir d’acquérir ou de fournir des drogues pourrait représenter aussi celui de tisser des liens avec les autres, ou, au fond, représenter n’importe quel désir. Tout le tragique repose alors dans quelque chose de plus universel: réaliser que peu importe ce que l’on cherche ou ce que l’on a à offrir, rien ne peut fondamentalement nous satisfaire.

S’il y a incontestablement apothéose vers la fin de Dans la solitude des champs de coton, le problème demeure, et les réponses restent insatisfaisantes. L’œuvre nous laisse perplexe: n’y a‑t-il d’autre alternative à la solitude que la violence?

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