Le Québec a grandi sur les airs des Colocs, de Céline Dion, de Jean Leloup, de Beau Dommage, de Robert Charlebois. À chaque Saint-Jean retentit la fameuse chanson Gens du pays de Gilles Vigneault, cet hymne à l’amour propre à notre patrie francophone qui est chaque fois chanté sous une vague de drapeaux bleus ornés du fleurdelisé.
Comme toute musique, celle du Québec a évolué pour trouver un son bien à elle et des artistes incontournables se sont hissés parmi les classiques avec ceux du temps de nos parents et grands-parents. Cœur de Pirate, Les Cowboys Fringants, Loud, Hubert Lenoir et bien d’autres font partie de ce renouveau de la musique québécoise, tout comme Kinji00, qui fait les manchettes avec son indépendantisme assumé, et Charlotte Cardin, qui brille de mille feux à l’international avec sa musique bilingue. La musique se renouvelle constamment, et nombreux sont ceux qui expérimentent avec les sons et les styles nouveaux pour les allier à ceux qu’ils ont hérité des grands noms de la musique pour créer un genre unique et souvent francophone. C’est le cas de Louis-Thomas, jeune auteur-compositeur-interprète de 21 ans, qui allie des études en musique à une carrière florissante dans le même domaine. Il a quelques spectacles à son actif ainsi qu’une apparition à l’émission En direct de l’univers. Son nouveau single, PARATONNERRE, sortira le 13 novembre. Un premier EP (extended play, ou mini-album en français) de 4 chansons suivra le 11 décembre. Le Délit a eu la chance d’écouter PARATONNERRE en primeur et s’est entretenu avec ce musicien de la Rive-Sud pour en apprendre davantage.
Le Délit (LD) : Est-ce que certains auteurs-compositeurs-interprètes t’ont influencé comme musicien ? Sinon, quelles sont tes influences musicales ?
Louis-Thomas (LT) : Hubert Lenoir et Klô Pelgag m’ont définitivement influencé. Avant de faire mon projet en français, j’avais un petit projet de rap en anglais. J’ai toujours été fasciné par les personnalités qui sortaient un peu du cadre, comme Lil Peep, Mac Miller, Kid Cudi – tous ceux qui avaient un projet très unique, autant de façon musicale que visuelle. Il y a aussi Jean Leloup qui m’a influencé, mais je pense que Hubert Lenoir, c’est un peu la version contemporaine de cette image-là : c’est le Jean Leloup des temps modernes. Et c’est aussi ce qu’il représente en termes de liberté, autant au niveau personnel (comme sa personnalité, [le fait] qu’il se fout[e] du regard des autres), qu’au niveau musical. Ce sont des choses qui m’inspirent à créer un projet qui n’est pas nécessairement 100 % ce qu’on attend de la musique québécoise typique.
LD : Tu parles de vouloir repousser le typique et jouer avec les normes : est-ce qu’il y a quelque chose qui a créé cette envie ou c’est quelque chose dont tu as toujours eu envie ?
LT : Je pense que ç’a toujours été là. On dirait qu’au fil du temps, j’ai toujours évolué entre deux mondes, en quelque sorte. Mon père est entrepreneur et ma mère est beaucoup plus artistique. Donc, ç’a toujours été une question d’identité de naviguer dans ces eaux-là. Il a fallu que je fasse un choix et, de voir ces gens autour de moi qui agissaient en pleine liberté, ça m’a donné envie d’aller dans ce sens-là, de ne pas nécessairement essayer d’entrer dans le moule.
LD : Tu parles de sortir du moule, de résister à ce qui est déjà établi. Est-ce que cette résistance, c’est vraiment quelque chose de très présent dans ta musique ?
LT : Absolument. Au niveau de la chanson, je pense qu’il y a toujours un peu une question de dépendance, d’obsession, de toujours y penser et [de] comment lâcher prise. Comme musicien de la relève, je rencontre parfois des murs. Il y a des concours qui me disent que je ne suis pas exactement ce qu’ils cherchent. Je ne veux pas toujours être totalement ce que les gens veulent non plus, mais ça fait partie de la vie et on va à la prochaine étape, on se demande ce qu’on peut faire de plus, comment se relever.
LD : Tu as fait quelques spectacles, des apparitions dans des émissions télévisées. Comment vis-tu ces moments ?
LT : Honnêtement, c’est bizarre parce que, des fois, je me prépare beaucoup et ça ne va pas [si] bien. À des moments, ça peut devenir de la sur-préparation et c’est problématique. Moins j’y pense et plus c’est facile. J’ai aussi pris des cours de prestation scénique et ç’a vraiment aidé. Plus je fais de performances, plus c’est facile d’y aller et d’avoir du fun.
LD : Il y a un aspect très personnel à ta musique, comme si c’était quelque chose qui faisait partie de toi. Est-ce que tu as de la diéculté à laisser ta musique vivre d’elle-même une fois que c’est sorti sur les plateformes ?
LT : On dirait qu’il y a un moment où il faut switcher quelque chose. Des fois, j’ai la chanson depuis longtemps et c’est rendu à un point où il faut en faire quelque chose ou l’abandonner. Mon EP qui va sortir le 11 décembre, ç’a été fait sur trois ans et il contient quatre chansons. Au départ, je pense que je n’avais pas tous les niveaux de ces chansons-là. Je les avais peut-être à 75 % par rapport à ce qu’elles sont maintenant. Elles sont restées comme ça jusqu’à ce que mon amie Pauline Cabassu, qui fait les voix dans la chanson PARATONNERRE, [me dise] : « Sors-les, ça se peut pas de garder ça ». À partir de là, j’ai fait tous les efforts, les démarches. Mais une fois que c’est sorti, [au] niveau personnel, j’ai l’impression que ça reste toujours à moi. Parfois, je vois des artistes dire « La chanson est à vous », et je ne vis pas ça. Pour moi, c’est ce que je ressens, c’est comment je le partage, mais je peux être très obsessif [quant à] la cohérence artistique. Je me sentirais mal de sortir un projet pour les autres, […] qui ne correspond[e] pas à mon image en tant qu’artiste.
LD : Avec ton single PARATONNERRE qui sort bientôt, c’est un grand pas dans ta carrière. C’est ton combientième projet ?
LT : Pour moi, c’est le premier vrai. On dirait qu’à chaque fois, c’est toujours la même chose : c’est difficile de commencer quelque chose pour vrai, de le garder. Je pense que c’est pareil pour plusieurs autres musiciens. Quand j’ai sorti des chansons il y a trois ans, ma démarche n’était pas aussi aboutie qu’elle l’est maintenant. Avant, je composais, puis je faisais les paroles, puis le lien et je devais le créer, ce lien. Maintenant, tout est relié dès le début.
LD : Par curiosité, tu as mentionné que tu avais eu un projet de rap en anglais. Qu’est-ce qui t’a poussé à le laisser tomber pour un projet complètement différent ?
LT : Honnêtement, c’est que j’avais une blonde dans ce temps-là. En fait, j’avais pas encore la blonde, mais c’était pour avoir la blonde que je faisais toutes ces affaires là. (Rires.) Mais j’ai écouté Thierry Laroche, j’ai écouté Robert Robert, et je suis tombé amoureux de la musique québécoise en essayant de découvrir les styles de musique qu’elle aimait.
LD : Est-ce que le choix de faire de la musique en français t’est venu par cet amour de la musique québécoise ?
LT : Oui, vraiment. Puis aussi, je suis francophone, donc je suis plus apte en français. Mais il y a aussi une meilleure poésie. Je trouve que c’est plus complexe de faire de la poésie en français parce qu’il y a beaucoup de double sens et de tournures possibles. Il y a de la super belle poésie en anglais, mais la poésie francophone, ça me touchait encore plus. J’avais l’impression que je pouvais aller plus loin et créer plus en profondeur.
Le single PARATONNERRE sera disponible sur toutes les plateformes dès le 13 novembre. Le EP de Louis-Thomas suivra le 11 décembre. Rendez-vous sur sa plateforme Instagram pour en savoir plus (@duel.ouest).
