Ce qui m’a frappée en entrant au théâtre Outremont pour voir la nouvelle pièce d’Annie Roy n’avait rien à voir avec la pièce elle-même, mais plutôt avec le public qu’elle a attiré. J’admets qu’en lisant que la pièce portait sur l’IA, je m’étais attendue à des spectateurs cégépiens « hipsters » farouchement opposés au sujet. En réalité, une bonne majorité du public était âgée de 55 ans ou plus. Par contre, même si l’âge des spectateurs a été ma première observation, la pièce a fait forte impression avant même que je trouve mon siège. La conception sonore unique et marquante de cette pièce se révèle tôt, commençant avec des chants d’oiseaux qui accueillent le public et qui reviennent plus tard lors des moments significatifs de la représentation.
Quant à la pièce elle-même, elle est d’une part une présentation informative rappelant des cours de monde contemporain au secondaire, d’autre part un recueil d’anxiétés existentielles, ainsi que d’une dernière part un montage de vidéos et de paroles de chansons projetées. La pièce équilibre bien ces éléments éclectiques grâce, en grande partie, à sa scénographie intéressante et aux talents des deux artistes sur scène. La scénographie transforme son arrière-plan en pseudo-écran, ce qui permet de projeter naturellement plusieurs entrevues informatives avec des professionnels issus des milieux scientifiques, politiques et économiques de l’IA. L’écran est aussi traité à certains moments comme celui d’un cellulaire ou d’un ordinateur, approfondissant le commentaire sur la mécanisation de nos vies. Cet équilibre complexe d’idées et de scénographie ne tient que grâce à l’appui des deux artistes : Annie Roy, la créatrice de la pièce, et la comédienne Geneviève Rochette. Ces deux femmes jouent leur propre rôle et c’est l’alchimie entre elles qui empêche la pièce de devenir une simple conférence. Roy fait traverser au public de nombreux enjeux qui entourent l’IA en moins d’une heure sans perdre l’intérêt du public ni la nuance.
Même si l’œuvre est sceptique à l’égard de cette nouvelle technologie, elle traite sérieusement des problèmes, comme la peur que le Québec soit laissé pour compte dans la course économique mondiale de l’IA. De son côté, Rochette use de son charme pour rendre léger un sujet qui lourd. Ses talents de comédienne aident à mettre les spectateurs à l’aise, ce qui est nécessaire puisque la pièce les fait participer. À quelques moments notables, les femmes s’adressent au public pour le faire interagir. Il en résulte un moment marquant : Rochette demande aux spectateurs de lever la main s’ils utilisaient l’IA chaque jour, chaque semaine, chaque mois, etc.
Malgré l’âge du public, la grande majorité levait la main pour la première ou la deuxième question. Faisant rarement usage de l’IA, j’ai été sidérée. J’ai réalisé à ce moment que je m’étais tellement isolée dans une bulle sociale plus ou moins anti-IA, à la fois avec mes amies et en ligne, que je ne me rendais pas compte à quel point cette technologie s’était immiscée dans la vie de tous les jours.
Si vous envisagez de voir ce spectacle en vous attendant à une histoire, à des personnages ou à un drame typique, ce n’est pas la pièce pour vous. Sa valeur provient non pas de sa capacité à divertir, mais de sa capacité à apporter son message de résistance dans un espace physique et multigénérationnel. Alors si vous voulez mieux vous informer sur l’IA, si vous cherchez une manière d’éduquer quelqu’un plus âgé ou si vous souhaitez apporter une dimension supplémentaire à vos discussions, en ligne comme dans la vraie vie, La ferme ou comment nourrir un futur intelligent vaut le détour.
La pièce est présentée le 12 novembre au Centre communautaire d’Anjou, le 19 novembre à la Maison de la culture Ahuntsic, le 21 novembre à Parc-Extension et le 3 décembre au Quai 5160, puis en février et en avril 2027.
