Endormie dans mon corps chagriné,
Tous les matins aux aurores pourtant
Les fleurs enrobent mes draps à la couleur du jour
Leur odeur orchestre chacune de mes visions et me claque dans la gueule soumise- je-

Encore, les fleurs enrobent mes draps à la couleur du jour.

texte pour hier et pour demain

C’est le long des fils insaisissables mêlant nos crânes que j’éprouve le temps s’échapper.
Le grincement des minutes s’enchaîne et mène à saisir le sens du martellement de tes mots,
Pourquoi l’attente, pour avoir la douceur du temps?
Tous ces regards enivrés, tes cils qui doucement se glissent sur tes yeux puis remontent avec cette étincelle de plaisante incompréhension,
C’est cette inconstance qui permet d’avancer, mais celle-ci qui sans cesse nous fait reculer.
Mon cœur me ronge et enfle, sans plus ne savoir où il pourra se réfugier.
Suis-je à l’attente de quelque chose qui pertinemment ne me retrouvera jamais?

Approche [titre provisoire]

Je suis emprise par tes paroles incomprises, assommée par ton absence foudroyante
Je marche et galope sur l’autre côte atlantique
J’oublie et croque dans le citron bientôt pressé de l’innocence
L’hypnose des vers et des bleus entraîne mes lèvres dans le courant des sourires incertains
Notre salive coule sur mon visage et mes larmes s’y mêlent
La joie des deux mois, ce double je estival me bouscule et je chute de la falaise à l’approche du retour brutal
Adieu innocence, adieu naïveté, adieu souplesse
J’accueille les fruits de la vieillesse et la crème du temps si rugueuse
Les non-dits retomberont, m’étoufferont, et
Je lutterai pour ne pas m’effondrer mais caresser le tendre poil de Montréal

comme au bon jeune temps

J’ai envie de profiter comme au bon jeune temps
Le temps de la deuxième année
Entre la 4347 et le 3878 Saint Lo
Entre ingurgitation de bières, clopes sur clopes voyageant de bouche en bouche
« Binouz et petites clopes »
Des salons enfumés où nos cerveaux trippaient

Une envie de m’asperger d’un jet de bonheur

État du moment : nostalgie de l’année dernière
Je travaille dans la douce mélancolie qui apaise mon cœur et le tord légèrement
La nostalgie de la tendresse de l’innocence et des yeux qui pétillent

Je veux remplir mon verre d’une eau gazéifiée et doucement l’avaler.

Et puis… me relancer?

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Ces cris grinçants que bredouillent les chuchotements

« J’aimerais juste qu’on m’accepte »

Elle répète, à tue-tête

Que je me rase la tête, que je refuse la mode allumette, que je fume ma cigarette

Chacun sa quête

Si je veux garder mes poils et qu’elle veut porter le voile

Ne me collez pas à la peau pour me dire que c’est pas beau

Retourne dans ton château à r’garder l’monde de haut

De ton phare regarde tous les poissons dans l’eau

Et amuse-toi bien, seul, de notre fardeau

Ces harcèlements sont rongeant jusqu’à la moelle

On peint notre peine, et exposons la tienne

Mais comme toutes vos conneries contemporaines

Nos voix ne sont qu’une pauvre résonnance sans conséquence

En vitrine aujourd’hui : votre putain de fragrance primitive

Alina Lasry 

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Noeud simple.

Il se noue facilement en deux boucles et protège de façon éphémère deux côtés de la rupture. Il se faufile entre leurs failles, et les force doucement à se rejoindre à l’unisson. Mais les noeuds ne restent jamais simples, et la vie non plus d’ailleurs. Souvent pour durer, il faut doubler. Les joies, les peines, les noeuds. Tout vivre mais deux fois plus.

Noeud double.

Les deux bords s’enlacent mais ne s’en lassent pas.

Le noeud ne se défait pas et le lacet semble consolider une union improbable, résistant à chaque intempérie.

Le lacet n’est qu’un lien faible, une minuscule ficelle qui arrive à joindre deux bouts. Un point commun, en quelque sorte, qui les relie l’un à l’autre.

Et tout ne tient qu’à un fil.

Une fois, le lacet a orné une guitare, et semblait de nouveau unir deux entités en une douce onde:

l’Homme et la musique, pour n’en faire plus qu’une.

Louisane Raisonnier

«Hors du commun»

C’est ce qui est en dehors. Ce qui est en marge.

Ce que nous voyons peu, voire pas.

C’est parfois violent, quelques fois surprenant et le plus souvent étrange.

C’est cet enfant qui tient en laisse son chien.

C’est ce chien qui tient l’enfant à l’écart de la dispute de ses parents, des pleurs de sa jeune sœur, dans un mouvement dangereusement gracieux.

C’est ce jeune adulte, pris de folie destructrice, qui abandonne son corps et fuit le commun, la norme.

C’est ce spectre qu’on ne distingue plus, qu’on ne reconnait plus. Il porte un seul message:

tout doit disparaître.

Faire place neuve au lendemain afin que le commun nous rattrape.

Adel Mohamedi

Arômes étrangers

Ainsi va le temps berçant le feuillage des mœurs

Un coup de vent, certaines s’envolent ailleurs

Tombent

S’agrippent à leurs racines qui jamais ne s’arracheront.

L’amour perdurera dans des saisons à venir

Dans de nouveaux souvenirs gravés dans la sève.

Les années passent et l’humidité s’alourdit, trêve d’armure;

Enlève ton casque, écoute l’étourdissement de nos voix.

Reprenons pied, hier sera comme demain

Et pourtant nos mains se baladeront dans le bain malsain des arômes étrangers.

En un instant, deux vents contraires mènent les feuilles à sommeiller dans l’air amer.

L’horizon était trop net pour être honnête, il joue de nos têtes et les émiette.

Alina Lasry

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Expression versatile de mes émotions,

Je saute sur le trampoline de la pantomime

Imiter pour mieux comprendre

Répéter pour apprivoiser l’arrachante réalité.

Les artistes fourmillent aux mille et un coins de la ville.

Au bout du sentier virtuel,

Il prend ses ailes, elle prend le micro, ils écrivent sur les murs, inscrivent leurs déchirures.

L’inspiration s’effondre sous mes pieds. Elle s’enracine sous mes semelles et on me la vole. Ou l’ai-je volée ?

L’écran blanc pinçant brûle mes yeux. Écran noir.

Je copie et je colle mon effondrement interne sur la libération des autres.

Entremêlons nos sensations aux saveurs des leurres des autres cœurs.

L’écran se rallume, une nouvelle page s’ouvre et je cherche les autres victimes de la pantomime.

Alina Lasry

Eloge de l’errance, Bobigny,Février 2017 (Tirage argentique)

L’argentique étant une technique artistique, elle devient outil de traduction de la modernité.

Ainsi, que ce soit la cycliste du Havre, ou ce marcheur solitaire et enfin ces différents tableaux de vies, ils constituent tous trois des représentations de la modernité capturées grâce à une technique ancienne, celle de l’argentique.

La cycliste du Havre, Le Havre, Avril 2017 (Tirage argentique)

Adel Mohamedi

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Une danse cinématographique

On sent l’énergie de cet  «artiste absolu»  bouillonner dans chacun de ses films, ainsi qu’un sincère besoin de s’exprimer. Dolan est cinéaste, mais grâce à son talent d’acteur il orchestre ses films comme une chorégraphie: tout est calculé, réfléchi et esthétique. Chaque trait de ses personnages est pensé, chaque détail dans les costumes est apprêté afin que le spectateur et l’acteur soient pleinement projetés dans l’univers de chaque personnage.

Les acteurs clament que de travailler avec Xavier Dolan est une chance. Il parvient à laisser une telle liberté aux comédiens sur le plateau que ces derniers s’abandonnent dans les personnages qu’ils incarnent, grâce à une mise en scène aboutie et sinueuse. Xavier Dolan désire travailler dans le bonheur tout en restant exigeant pour parvenir à son but.

Une langue poétique, cadencée et juste est toujours au rendez-vous. On y retrouve tous les arts: la littérature, la poésie mais aussi la peinture. Des plans photo insolites, à la limite du réel, fusionnent pourtant naturellement avec le reste des images. Le réalisateur s’inspire beaucoup de photographies et de magazines de mode afin de concevoir l’environnement de chacun de ses films. Quant à ses choix musicaux, ils sont surprenants et inattendus, et vont de musiques commerciales et populaires à des chansons ayant marqué son enfance et son adolescence. On y retrouve aussi bien des symphonies de Brahms que des suites de Bach.

Xavier Dolan nous immerge presque physiquement dans son monde cinématographique — un monde véritablement à son image — grâce à une mise en scène au service de l’émotion.

Le théâtre semble également avoir une grande importance aux yeux de l’artiste. Avec Juste la fin du monde, il adapte au cinéma pour la deuxième fois une pièce de théâtre, en l’occurrence la pièce éponyme de Jean-Luc Lagarce. Sa première adaptation théâtrale à l’écran était celle de Tom à la ferme, de Michel Marc Bouchard.

Un cinéaste aguichant

En 2014, il se vit décerner à Cannes le Prix du Jury pour Mommy, un film puissant  qui a permis au jeune réalisateur québécois de se faire connaitre à l’échelle internationale.

Avec son style très marqué, Xavier Dolan partage sa profonde sensibilité grâce à une thématique récurrente dans tous ses films: les relations familiales, et tout particulièrement les relations mère-fils.

Dans J’ai tué ma mère, Dolan dépeint une relation orageuse entre une femme et son fils adolescent, et commence déjà à brosser des portraits de femmes qu’il défend avec beaucoup d’amour. Il écrit assidûment des rôles de mères étonnants et incroyables. Le personnage d’Hubert, interprété par le réalisateur lui-même, est celui d’un garçon frénétique et poétique, plein de désirs ardents.

On reconnaît encore sa griffe émotionnelle dans Les Amours imaginaires, qui aborde selon lui «l’incompétence des hommes et des femmes à gérer le sentiment amoureux» et  «qui parle d’amour sans jamais en parler» pour reprendre les mots de Monia Choukri, actrice dans ce film.

Xavier Dolan aborde aussi des sujets qui touchent à l’âme humaine, comme la question de l’identité ou celle de l’amour impossible. Avec  Laurence Anyways, le réalisateur dit «casser le tabou de la transsexualité». Il ajoute que ce film est surtout une histoire sur l’amour confronté aux décisions les plus cruelles, les plus importantes, comme celle de vivre. Dans ce film, Dolan se concentre davantage sur des réflexions qui pourraient affecter chacun d’entre nous, et utilise des sujets qu’il connaît et qui lui tiennent à cœur afin de parler de thèmes plus accessibles, purement humains.

En outre, on a pu percevoir la sensibilité de ce jeune artiste durant ses discours intenses, influents et sensibles à Cannes. Il profite des tribunes pour faire passer des messages qui lui sont chers. En s’adressant aux jeunes de son âge en 2014 durant son discours de remerciement pour Mommy, il a donné espoir à sa génération en déclarant que «tout est possible à qui rêve, ose, travaille, et n’abandonne jamais». À Cannes en 2016, Xavier Dolan exprima notamment son sentiment à propos de l’incertitude d’être aimé, sujet souvent abordé dans ses films, mais auquel il est aussi  souvent confronté en tant qu’acteur. Il termina son discours en citant Anatole France, qui déclarait «préférer la folie des passions à la sagesse de l’indifférence». Il déclara également dans une entrevue rester fidèle aux choses, aux sentiments, aux émotions qu’il aime et qui le transportent.

Toujours attentif au moindre frémissement des acteurs et des personnages, et soucieux de nous plonger dans les univers qu’il crée, Xavier Dolan nous immerge presque physiquement dans son monde cinématographique — un monde véritablement à son image — grâce à une mise en scène au service de l’émotion. 

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