Rien de mieux que de s’enfoncer dans son fauteuil préféré, emmitouflé dans nos vieilles couvertures avec un bol de friandises à sa portée. Avec les soirées automnales qui deviennent de plus en plus sombres, mornes et froides, c’est le climat idéal pour avoir peur; donc pourquoi ne pas visionner quelques films, histoire d’entretenir l’ambiance? Alors, pour cette période de l’année, je vous propose trois films juste assez monstrueux, pour se mettre dans l’esprit d’Halloween:

Haute Tension est un film français de 2003 mettant en vedette Cécile de France et réalisé par Alexandre Aja. On y retrouve Marie et Alexa en vacances dans la maison de campagne de l’une d’elles, lorsqu’un mystérieux individu (un psychopathe assez dérangé, merci) s’y présente, assassine la famille au grand complet et kidnappe Alexa. Marie se lance donc à la rescousse de son amie sans savoir que l’aventure s’annonce plus compliquée et sanguinaire que prévu. Présentant des moments de suspense hors du commun, Haute Tension est violent et sanglant à souhait avec des cris garantis et un dénouement surprenant.

Mon deuxième choix s’arrête sur Sleepy Hollow. Sûrement déjà un classique d’Halloween pour plusieurs, Sleepy Hollow: La Légende du Cavalier sans tête (1999) est un drame fantastique de Tim Burton et récipiendaire de l’Oscar de la meilleure direction artistique! En 1799, le rationnel et scientifique inspecteur new-yorkais Ichabod Crane (Johnny Depp) mène une enquête dans le village de Sleepy Hollow où un cavalier sans tête décime la population. Il réalise rapidement que l’apparition est bien réelle et que les meurtres qu’elle commet ne sont pas sans raison. L’histoire nous captive rapidement: c’est tout juste assez lugubre et rempli de frissons et de rebondissements.

Sur une note un peu plus satanique, le troisième film que je vous suggère est Amytiville: La Maison du diable (1979). Cette réalisation n’est peut-être pas la plus effrayante, ni la plus originale mais c’est certainement une des plus dérangeantes. L’histoire de cette maison possédée par des forces diaboliques est supposément inspirée de faits réels. On retrouve la famille Lutz qui emménage dans une maison dont le prix abordable les surprend: ce qu’ils ignorent c’est que la famille précédente fut entièrement assassinée par leur fils, possédé par le diable. Soyez sans crainte, on ne voit jamais le diable apparaître avec ses cornes et sa fourche, mais sa présence affecte tous les membres de la famille d’une certaine façon, jusqu’à ce que l’existence dans cette maison devienne insupportable. Pour une soirée inquiétante et remplie d’émotions, c’est ce classique qu’il vous faut.

On ne compte plus les films d’horreurs insipides qui hantent nos cinémas et j’ai sélectionné ces trois idées pour votre cinéma maison, parce que je crois qu’ils font honneur au genre: du divertissement assuré, avec quelques cris en bonus. J’espère que ces films sauront vous divertir en plus de vous donner une bonne dose de chair de poule et quelques cauchemars. Joyeuse Halloween!

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Une citation de Claude Monet, affichée au-dessus de ses premiers tableaux, affirme que «si je suis devenu un peintre, c’est à Eugène Boudin que je le dois». En admirant les chefs‑d’œuvre de Monet tels que Les Falaises à Étretat ou À Sassenheim près de Haarlem, on remercie soi-même Boudin d’avoir su inspirer tant de splendeur. Les citations parsemées un peu partout au gré de l’exposition ajoutent une touche intéressante: on en apprend un peu plus sur nos peintres préférés, leurs impressions, leurs inquiétudes, leurs sources d’inspiration.

Renoir est celui qui nous accompagne tout au long de la visite et plusieurs de ses remarques sont cinglantes ou, du moins, particulières. L’artiste est reconnu pour ses nombreux portraits de femmes. On a l’impression d’entrer dans l’univers intime de l’artiste, de rencontrer son cercle de maîtresses hautes en couleur comme le modèle de La jeune Fille endormie (1880), tableau parsemé de références érotiques; ou bien encore La Baigneuse blonde, un portrait représentant sa future épouse.

Malgré toute l’inspiration que lui évoquaient ses muses, Renoir voyait d’un mauvais œil l’émancipation des femmes: «Elles deviennent des intellectuelles, perdent leur sens de l’éternité et ne sont plus bonnes à peindre».  Bien que la féministe en moi dénonce une telle injustice, je dois avouer que ses tableaux démontrant des femmes lumineuses et à la beauté inaltérable leurs rendent un bel hommage.

En 1845, Charles Baudelaire théorisait la nature double du beau, éternel et invariable; cette exposition sur l’impressionnisme ne saurait mieux rendre justice à cette définition. Pourquoi lever le nez sur un après-midi où vous pourriez faire connaissance avec des artistes tels que Bonnard, Corot, Degas, Gauguin, Manet, Millet, Monet, Morisot, Pissarro, Renoir, Sisley et Toulouse-Lautrec? Comment détourner le regard des temples algériens, des plages incandescentes, des palais de Venise et des campagnes chatoyantes, et, tout cela sans quitter Montréal? Après cette exposition, vous continuerez votre journée le sourire aux lèvres et comprendrez comme jamais le sens du mot impression.

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J’aime mieux vous prévenir tout de suite: pour un souper au Filet, sortez vos portefeuilles! La nourriture y est exquise mais pour manger à sa faim, la facture est assez salée: prévoyez au moins cent dollars par personne et ce sans compter les consommations. Mon cœur d’étudiante sans le sou s’est serré lorsqu’est venu le moment fatal de payer l’addition.

La carte des vins est des plus élaborées, celle des digestifs également, mais malheureusement le choix des apéritifs est plutôt maigre. Du côté des bières, seule la St-Ambroise était disponible et du côté des petits drinks, il n’y avait que le traditionnel cosmopolitan ainsi qu’un martini au melon: une sélection sans imagination et sans éclat qui contraste avec la richesse du menu.

Je conseille aux appétits voraces de s’abstenir ou bien de prendre une collation avant d’y aller. Aussi absurde que cela puisse paraître, je suis certaine que vous serez tous surpris par la petitesse des portions présentées. Le concept du resto propose des plats à partager (il faut en prévoir au moins cinq ou six pour deux), mais les plats en questions, divisés à deux, se dévoraient en deux ou trois bouchées chacun. Je m’adresse ici plus spécifiquement aux gargantuas ou bien aux jeunes hommes à l’estomac élastique qui pourraient paniquer après le début du service.

L’ambiance ordinaire, l’absence de musique, une carte de cocktails anorexique sont toutefois très vite oubliés lorsque les assiettes arrivent: délice, après délice, après délice…

Une autre déception arrive au temps du dessert. Mon brownie était sec et fade, dissimulé sous une boule de crème banale, dont le caramel à la fleur de sel était très peu goûteux. Du côté de mon invité se trouvait un pavé au sirop d’érable, un peu plus appétissant mais toujours extrêmement loin de la qualité des plats principaux. Les amateurs de sucre préféreront, et de loin, sauter le dessert pour prendre quelques bouchées supplémentaires de risotto au crabe ou encore d’huîtres à l’huile de truffes!

Malgré ses quelques lacunes le Filet mérite d’être découvert. Alors gâtez-vous avec une petite soirée qui peut s’étirer longuement et où vos papilles pourront s’émoustiller sous l’océan!

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Dominic Champagne signe une mise en scène énergique qui fait usage de tout l’espace mis à sa disposition et qui demeure efficace tout en laissant place aux débordements des personnages et où le langage éclaté, propre à Réjean Ducharme, peut s’épanouir complètement. Le décor est à l’image des personnages: corrompu et souillé. Toute la scène est transformée en un appartement partagé par les deux couples, envahi de déchets, de bouteilles de vodka vides et de vieux journaux roulés en boule. C’est un lieu qui transpire parfaitement le vice et la décadence humaine. Les jeux d’éclairage sont aussi très intéressants et participent fortement à l’atmosphère du moment.

Et on rit! On rit souvent et ce même aux éclats, mais pourtant la pièce nous laisse un certain goût amer à la bouche. On est troublé de la première réplique jusqu’à la dernière, et très rapidement notre rire se teinte de jaune devant de telles manifestations d’égoïsme et de cruauté humaine. HA ha!…, une pièce qui met en scène l’absurdité et l’inhumanité de nos rapports sociaux, est présentée au Théâtre du Nouveau Monde jusqu’au 10 décembre.

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Il ne faut pas s’attendre à recevoir les plats rapidement (l’attente fut plutôt longue pour un mercredi soir) mais en consolation, en plus de l’excellente musique, l’impressionnante liste de consommations nous fait passer le temps: on peut en commander plus de trois-cents différents sans compter la carte des vins. Au lieu de m’attaquer à ce ô combien captivant répertoire (les lumières sont très très tamisées), j’ai préféré demander au serveur ses suggestions; c’est donc avec un martini tangerine et coriandre en main, que j’ai pu attendre avec délectation l’arrivée de nos plats. Pour les intéressés, l’Assommoir sert vraiment de tout : martinis sucrés, cocktails fruités, mojitos (absolument délicieux), shooters, jusqu’aux bonnes bières traditionnelles et importées. Celui ou celle qui n’y trouve pas son compte est bien exigeant!

Si vous cherchez un endroit différent pour célébrer Halloween, le restaurant accueillera notamment des magiciens et des cracheurs de feu le soir du 29 octobre. Avec son menu du soir servi quotidiennement après 21h, l’Assommoir peut rapidement devenir un lieu de prédilection où passer des fins de soirée réussies. Sans nous faire chavirer complètement, l’Assommoir est une expérience culinaire qui vaut certainement le détour.

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