Le concert commence avec la Polonaise de Frédéric Chopin, Opus 40, n^o1. L’interprétation, énergique et parfaitement maîtrisée, semble captiver l’auditoire. Les cuivres, accompagnant les violons, jouent en chœur, et les discrètes percussions apportent une ambiance solennelle au tout. L’ensemble, parfaitement harmonieux, presque festif, ne laisse aucunement présager ce qui suit. En effet, ce n’est qu’à partir du deuxième morceau qu’on se rend compte de la réelle teneur du concert. Il s’agit de la création originale Symphony: vingt-quatre longues minutes d’une musique un peu sinistre, plutôt surprenante, et définitivement captivante. Dès le début, les violons sont très aigus et créent une angoissante atmosphère qui se prolonge tout au long de l’interprétation. D’autres cordes plus graves s’ajoutent et rendent la tension plus palpable encore. Clarinettes et cuivres font de courtes et parcimonieuses apparitions, avant de laisser à nouveau la place au son strident des violons. Le moment le plus intense se situe vers le milieu du morceau, durant lequel trois violentes répercussions – exécutées avec ce qui ressemble à un marteau géant  – retentissent tout d’un coup, cadencées, à intervalles régulières.

Le plus étonnant reste la manière dont l’orchestre passe de compositions très conceptuelles à des compositions tout à fait classiques comme celle de Chopin. Paolo Bellomia semble aimer jouer avec cela, et ne cesse de surprendre son public. Le chef d’orchestre alterne les genres pour offrir une palette d’émotions diverses à son auditoire.

Il est possible qu’un non-initié à la musique classique contemporaine ne soit pas séduit par cette musique déroutante. Néanmoins, il sera certainement intrigué par la singularité qui semble à chaque instant laisser le public en suspens, haletant et sous tension.

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Mercredi dernier, à l’Astral, c’est tout un univers narratif et musical qui a été interprété autour de ce dernier album. Le spectacle commence avec la voix gutturale de Don McCorkindale (voix de la version radiophonique de la série The Avengers sur la BBC), racontant la mélancolie d’un jeune garçon. L’immersion dans l’imaginaire de l’enfant, apparaissant sur l’écran de la scène affublé de lunettes d’aviateur, se fait au rythme de divers petits clips aux thèmes variés, tous un peu sombre, tous très différents. De la pieuvre bleue diffusée sur le titre Time to go aux dessins urbains animés au son de Positively Inclined, une vidéo accompagne chaque titre, dont le style va du hip-hop U.S. classique à la pop sixties. Wax Tailor pose le fond musical en mixant exclusivement à partir d’extraits de vinyles.

À cela s’ajoutent la voix soul de Charlotte Savary et le flow entrainant du rappeur Mattic. Enfin, quatre instruments sont présents sur scène — un violon, un violoncelle, une flûte et une guitare — et donnent toujours plus de relief aux mélodies. La musique urbaine fonctionne bien avec la trame narrative et l’évasion dans le monde de l’enfance est quasi totale. C’est bien là qu’on reconnaît les vrais artistes. Bien loin des Sébastien Tellier et autres artistes arrogants de la scène électronique française, Wax Tailor est humblement positionné tout au fond derrière ses platines et crée à partir de rien un son riche et harmonieux tout en offrant un spectacle visuel impressionnant.

La formidable atmosphère onirique qui se dégage tout au long du concert n’est pas laissée au hasard; Wax Tailor est un discret perfectionniste, et chaque détail est minutieusement orchestré afin d’obtenir un tel rendu. C’est peut-être ce qu’on peut lui reprocher: tout est tellement préparé au millimètre près que peu de place est laissée à la spontanéité. Quand on va voir un concert, on s’attend à un peu plus qu’à l’exacte retranscription de l’album studio. On veut voir l’artiste s’abandonner, improviser un peu; or Wax Tailor sait parfaitement ce qu’il fait, et la voix du narrateur semble mettre une sorte de cadre au concert, empêchant tout écart. Cela dit, le rendu est tellement réussi qu’on ne peut pas vraiment lui en vouloir.

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Les gens vont et viennent constamment. Ils s’assoient pour cinq ou six films, parfois un peu plus, puis repartent. Qu’importe; après tout, la projection est gratuite et diffusée en continu. Les discussions à voix basse vont bon train, les interprétations aussi. En effet, la brièveté de chaque film laisse une image forte et énigmatique au spectateur. Au total, dix-sept court-métrages s’enchaînent, montrant tour à tour une facette différente de la notion de paix. Et pour cause: PumaPeace, initiateur de l’événement, a pris le soin de sélectionner des réalisateurs de divers styles, nationalités, âges, formations et préférences. Le mot «paix» prend un sens très large: l’artiste française Magalie Charrier y voit une lutte interne en mettant en scène son propre corps remuant au rythme de taches d’encre qui se mêlent et se démêlent de sa silhouette, tandis que Nandipha Mntambo, originaire du Swaziland, le représente comme la cohésion d’un groupe d’oiseaux volant au loin.

Tous ces films qui défilent très vite devant mes yeux me surprennent énormément. Je m’attendais à un hymne au pacifisme, à des images de guerre ou du moins à une forme d’engagement de la part des artistes, mais il n’en est rien. Le corps et l’espace sont les deux grands sujets abordés dans cette série, comme si la paix passait non pas par l’action, mais par une sorte d’harmonie passive, à la fois interne et externe. Un court-métrage m’interpelle; c’est celui du jeune britannique Bill Porter, réalisateur d’une très belle animation à l’aquarelle représentant un combat de boxe. Au milieu des violents coups échangés, des cris de rage de la foule et de la confusion des adversaires à bout de souffle, un bref moment de paix surgit: les deux boxeurs se reposent l’un contre l’autre, n’entendent ni la foule, ni l’arbitre. Pendant ce furtif instant, ni rage ni violence; seulement le repos, le corps à corps bienveillant qui soutient et qui rassure. Puis le combat reprend, le tapage du public aussi. En sortant de Films4Peace, au fond, je ressentais un peu la même chose: l’ambiance intimiste et calme de la salle de projection ressemblait à un de ces moments de paix qui arrivent au milieu du tumulte de la ville.

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